O Maior Compositor Musical do Mundo

“Ontem, o amor era um jogo tão fácil de se jogar.
Agora eu necessito de um lugar,
para me esconder.
Oh, eu acredito
no ontem.”

– Paul McCartney

“Yesterday, Love was such an easy game to play;

Now I need a place to hide away; Oh, I believe in yesterday.”

John Lennon teve seu nome incluso em ‘Yesterday’, mas a música e a letra foram compostas apenas
por McCartney. É a canção mais regravada de todos os tempos.

Paul McCartney

80 Anos

James Paul McCartney KtMBE (Liverpool18 de junho de 1942) é um cantorcompositormulti- instrumentistaempresárioprodutor musicalcinematográfico e ativista dos direitos dos animais britânico.

McCartney alcançou fama mundial como membro da banda de rock britânica The Beatles, com John LennonGeorge Harrison e Ringo Starr.

14 MOMENTOS INESQUECÍVEIS

  1. “When I find myself in times of trouble, Mother Mary comes to me… Speaking words of wisdom, let it be”

    Let It Be, The Beatles, 1970

  2. “But if this ever-changing world in which we’re living makes you give in and cry… Say live and let die.”

    Live And Let Die, Paul McCartney & Wings, 1973

  3. “And in the end… the love you take is equal to the love you make”

    The End, The Beatles, 1969

  4. “Bright are the stars that shine, dark is the sky… I know this love of mine will never die. And I love her”

    And I Love Her, The Beatles, 1964

  5. “Yesterday all my troubles seemed so far away… Now it looks as though they’re here to stay. Oh I believe in yesterday.”

    Yesterday, The Beatles, 1965

  6. “But as for me, I still remember how it was before… and I am holding back the tears no more”

    Here Today, Paul McCartney, 1982

  7. “And don’t you know that it’s just you, hey Jude, you’ll do / The movement you need is on your shoulder”

    Hey Jude, The Beatles, 1968

  8. “You’d think that people would have had enough of silly love songs / I look around me and I see it isn’t so.”

    Silly Love Songs, Paul McCartney & Wings, 1976

  9. “And in her eyes you see nothing / No sign of love behind the tears / Cried for no one / A love that should have lasted years.”

    For No One, The Beatles, 1966

  10. “Maybe I’m amazed at the way you love me all the time / And maybe I’m afraid of the way I love you”

    Maybe I’m Amazed, Paul McCartney, 1970

  11. “Blackbird singing in the dead of night… Take these broken wings and learn to fly”

    Blackbird, The Beatles, 1968

  12. “All the lonely people… Where do they all belong?”

    Eleanor Rigby, The Beatles, 1966

  13. “It was written that I would love you, from the moment I opened my eyes”

    Calico Skies, Paul McCartney, 1997

  14. “Someday when we’re dreaming / Deep in love, not a lot to say / Then we will remember / Things we said today,”

    Things We Said Today, The Beatles, 1964

Biografia

Lennon e McCartney foram uma das mais influentes e bem sucedidas parcerias musicais de todos os tempos, “escrevendo as canções mais populares da história do rock”.[1]

Após a dissolução dos Beatles em 1970, McCartney lançou-se numa carreira solo de sucessos, formou uma banda com sua primeira mulher Linda McCartney, os Wings.

Ele também trabalhou com música clássica, eletrônica e trilhas sonoras.

Em 1979, o Livro Guinness dos Recordes declarou-o como o compositor musical de maior sucesso da história da música pop mundial de todos os tempos. [2]

McCartney teve 29 composições de sua autoria no primeiro lugar das paradas de sucesso dos EUA, vinte das quais junto com os Beatles e o restante em sua carreira solo ou com seu grupo Wings.

18 de junho - Paul McCartney - cantor e compositor inglês

Paul McCartney é o canhoto e baixista mais famoso da história do rock, embora também toque outros instrumentos, como bateria, piano, guitarra, teclado, etc.

É considerado como um dos mais ricos músicos de todos os tempos. Foi eleito, em 2008, o 11º melhor cantor de todos os tempos pela revista Rolling Stone.

Fora seu trabalho musical, McCartney advoga em favor dos direitos dos animais, contra o uso de minas terrestres, a favor da comida vegetariana e a favor da educação musical.

Em 1997 foi publicada a biografia intitulada Many Years From Now, autorizada pelo músico e escrita pelo britânico Barry Miles.

Sua empresa MPL Communications detém os direitos autorais de mais de três mil canções,[3] incluindo todas as canções escritas por Buddy Holly.

Como os outros três membros da banda, McCartney foi agraciado, em 1966 como Membro do Império Britânico.

Porém, é o único membro dos Beatles a ostentar o título de “Sir“, honraria que lhe foi concedida pela Rainha em 1997.

Paul McCartney é vegetariano e já declarou à imprensa como tomou essa decisão:

“Há muitos anos, estava pescando e, enquanto puxava um pobre peixe, entendi: eu o estou matando, pelo simples prazer que isso me dá. Alguma coisa fez um clique dentro de mim. Entendi, enquanto olhava o peixe se debater para respirar, que a vida dele era tão importante para ele quanto a minha é para mim”.

É membro honorário e participante ativo das campanhas do PETA (People for the Ethical Treatment of Animals, ou Pessoas pelo tratamento ético dos animais, em português).

Juventude

Paul nasceu no Hospital Geral de Liverpool, Inglaterra, onde sua mãe, Mary, tinha trabalhado como enfermeira na maternidade alguns anos antes. [4]

Ele tinha um irmão, Michael, que nasceu no dia 7 de janeiro de 1944.[5]

Foi batizado com o nome de James Paul McCartney na igreja católica; sua mãe era católica e o pai, protestante, posteriormente tornou-se agnóstico. Como muitos de Liverpool, os McCartney tinham ascendência irlandesa.[6]

Aos onze anos, Paul passou a frequentar a escola Liverpool Institute.[7] Foi no ônibus a caminho da escola que Paul conheceu George Harrison.[8]

Em 1955, os McCartney mudaram-se para 20 Forthlin Road, em Allerton (subúrbio de Liverpool).

Atualmente a casa dos McCartney faz parte do The National Trust.[9](organização que protege e conserva locais de interesse histórico na Inglaterra).

No dia 31 de outubro de 1956, aos 14 anos, Paul perdeu a mãe, que faleceu de embolismo após uma mastectomia para conter o câncer de seio.[10]

Esse acontecimento faria, posteriormente, com que Paul se sentisse próximo a John Lennon, que também perdeu a mãe precocemente, aos 17 anos.[11]

O pai de Paul, Jim, trabalhava vendendo algodão.

Ele tocava trompete e piano e teve uma banda de dança de salão com 20 anos.[12] 

Após a morte da mulher, Jim começou a estimular Paul a se interessar pela música comprando-lhe um trompete.

Mas Paul não se interessou pelo trompete.

Seu interesse pela música só começou quando o skiffle tornou-se popular na Inglaterra.[13]

Anos 1960

Ver artigo principal: The Beatles

No ano de 1957, McCartney então com quinze anos conheceu John Lennon ao assistir ao show de uma banda chamada Quarrymen em Woolton (subúrbio de Liverpool).[14]

Esta seria a banda que daria origem aos The Beatles.

No início, a tia de John desaprovou a amizade dos dois pois McCartney vinha da classe operária.

A entrada de McCartney para a banda se deu após Lennon ver McCartney tocar a canção “Twenty Flight Rock” de Eddie Cochran.[15]

John Lennon acabou o convidando para entrar para a banda. Os dois começaram a compor juntos algumas canções.

Em 1958, McCartney convenceu Lennon a aceitar George Harrison na banda.[16]

Lennon estava relutante ao aceitá-lo já que Harrison era considerado muito novo. Após a entrada de Harrison, Stuart Sutcliffe, amigo da escola de artes de John Lennon, entrou para a banda como baixista.[17]

Os Quarrymen mudaram de nome várias vezes até começaram a se chamar The Beatles.[18]

Em 1960, a banda foi pela primeira vez tocar em Hamburgo.

Na época, Jim McCartney relutou bastante em deixar seu filho ainda adolescente, Paul, ir a Hamburgo.[19]

Paul e o baterista Pete Best acabaram sendo deportados da Alemanha após darem início a um pequeno incêndio no local onde estavam hospedados.[20]

Os Beatles recebem Bob Dylan.

Em 21 de março de 1961, os Beatles fizeram seu primeiro show no Cavern Club.[22][23]

Após Paul McCartney notar que outras bandas de Liverpool tocavam as mesmos covers que eles, ele e John se intensificaram em compor novas canções.[24]

No mesmo ano, os Beatles retornaram a Hamburgo para fazer shows em clubes noturnos, neste momento Paul passou a tocar baixo pois Stu largara a banda[25] e então os Beatles se tornaram um quarteto com dois guitarristas (John e George), um contrabaixista (Paul) e um baterista (Pete).[26]

Foi ainda no mesmo ano que os Beatles conheceram Brian Epstein e logo depois conseguiram o contrato com a EMI Parlophone após serem recusados pela Decca Records.

Com a assinatura do contrato, Pete, o baterista, foi dispensado e em seu lugar entrou Ringo Starr.[27]

Durante os Beatles, McCartney formou junto a John Lennon uma dupla de compositores, e combinaram que mesmo quando alguma canção fosse escrita só por um deles, ela traria a assinatura de Lennon/ McCartney.[28]

Nos Beatles, McCartney era o que mais escrevia canções românticas. São de sua autoria canções como “Yesterday“, “And I Love Her”, “Michelle” e “Here There and Everywhere”.[29] Embora Paul sempre fosse acusado de só escrever baladas, ele também escreveu várias canções com um estilo mais pesado como “Back In The USSR”, “Helter Skelter” e “The End”. A canção “Yesterday” é a mais regravada por outros artistas em todos os tempos.[30]

Nos anos 60, Paul ainda escreveu canções para outros músicos entre elas “A World Without Love” gravada por Peter & Gordon que atingiu o primeiro lugar nas paradas de sucesso).[31]

Em 1966 os Beatles, no auge da fama, pararam de fazer shows ao vivo.[32] No mesmo ano, Paul McCartney foi o primeiro beatle a desenvolver um projeto musical solo, onde compôs a trilha sonora para o filme televisivo The Family Way. Pelo trabalho, McCartney ganhou o prêmio Ivor Novello como melhor tema instrumental.[33]

Depois que Brian Epstein morreu em 1967, McCartney se tornou a figura central da banda, o que acabou gerando conflitos com Lennon.[34] Ele e Lennon também entraram em conflito na hora de escolher um novo empresário para a banda.

Em 1969, McCartney tentou convencer os outros beatles de voltarem a fazer apresentações ao vivo. Neste mesmo ano, por sua sugestão os Beatles gravaram o filme/documentário Let It Be pensando que isto os reaproximaria, o que não aconteceu.

Em dia 10 de abril de 1970 Paul McCartney anunciou publicamente o fim dos Beatles em entrevista coletiva e anunciou o lançamento de seu primeiro álbum solo.[35]

Embora eles já não quisessem mais continuar juntos a entrevista antecipada de Paul sem o consentimento dos demais integrantes gerou mágoas a ponto de ser acusado por eles de traidor.

McCartney admitiu que se refugiou no álcool para lidar com o fim da banda em abril de 1970 e quase desistiu da música.[36]

O lançamento do álbum Let It Be quase um mês depois da declaração oficial do fim dos Beatles deixou Paul insatisfeito.

A produção do álbum foi entregue a Phil Spector, e McCartney ficou desapontado com o tratamento que Phil deu a suas canções, principalmente em “The Long and Winding Road“.

Paul McCartney – cantor e compositor inglês – com a esposa, Linda e as crianças.

Anos 1970

Carreira solo

Em seu primeiro álbum após o fim do Beatles, McCartney, Paul escreveu todas as canções, gravou todos os instrumentos e produziu o disco em um estúdio particular de sua casa, com Linda fazendo os vocais de apoio.

O disco foi considerado caseiro demais para os críticos, mas mesmo assim McCartney conseguiu fazer sucesso com a canção “Maybe I’m Amazed” e “Every Night“.

Em 1971, McCartney lançou o compacto Another Day, que alcançou sucesso.

Ainda no mesmo ano, junto com sua mulher, lançou outro álbum solo, Ram, com alfinetadas ao seu ex-parceiro musical, John Lennon (como na canção “Too Many People“).

Mais tarde John Lennon responderia com a canção “How Do You Sleep?” atacando McCartney.

O álbum ainda trazia uma foto de dois besouros (beetles em inglês) copulando em referência aos Beatles.

Assim como John Lennon fez com Yoko Ono, Paul McCartney insistiu para que Linda McCartney se tornasse sua parceira musical e ela, assim como Yoko, recebeu através do anos várias críticas por falta de talento musical.

Mas o álbum Ram é considerado por muitos como um dos melhores de sua carreira solo, e a canção “Uncle Albert/Admiral Halsey” foi o maior sucesso comercial do álbum.

Paul McCartney com Yoko Ono.

Com os Wings

Ver artigo principal: Wings

Depois do disco solo Ram, ainda em 1971, Paul voltaria a formar uma nova banda, os Wings.

Sua nova banda teve durante os anos de sua existência como integrantes fixos Paul McCartney, Denny Laine (ex-Moody Blues) na guitarra e Linda McCartney nos teclados.

Outros integrantes não eram fixos como os três.

Os Wings lançaram seu primeiro trabalho em 1972, Wild Life.

No mesmo ano, os Wings apresentaram-se pela primeira vez ao vivo em algumas universidades inglesas. Em 1973 o grupo lançou o álbum Red Rose Speedway.

Pela primeira vez a banda atingiria o primeiro lugar nas paradas de sucesso, com este álbum e com a canção “My Love“. No mesmo ano, a banda lançou a canção “Live And Let Die“, parte da trilha sonora do filme de 007 – James BondViva e Deixe Morrer.

O álbum seguinte foi o álbum de maior sucesso da banda, Band on the Run, eleito o disco do ano, apresentando hits como “Jet” e a faixa-título.

Em 1974 os Wings lançaram o álbum Venus and Mars e no ano seguinte o álbum Wings at the Speed of Sound com a canção “Silly Love Songs“, em resposta a provocação de John Lennon em “How dou you sleep?” do álbum Imagine.

Em “Tomorrow” no álbum Wild Life, Paul responde à ironia de Lennon em “How do You Sleep?” – “The only thing you could make was Yesterday”. (Yesterday <> Tomorrow)

A banda fez uma tournê mundial em 1975-1976 registrada no álbum Wings Over America.

Em 1977 a canção “Mull of Kintyre” se tornou o grande sucesso de Paul McCartney em parceria com Denny Laine.

No ano seguinte, a banda lançou o álbum London Town, seu disco mais vendido que trouxe o sucesso “With A Little Luck“. Em 1978 foi a vez do álbum Back to the Egg que contou com a participação de Pete Townshend (The Who), David Gilmour (Pink Floyd), John Paul JonesJohn Bonham (ambos do Led Zeppelin) nas canções “Rockestra Theme” e “So Glad to See You Here”.

Em 1979, Paul McCartney organizou o show Concert for the People of Kampuchea.

Participaram do show não só os Wings mas como também o QueenThe WhoPretendersThe Clash e Elvis Costello entre outros. Logo após, o Wings partiu numa turnê ao Japão, onde McCartney foi preso por 8 dias ao desembarcar no aeroporto por porte de maconha. Era o fim da banda.

Anos 1980

A morte de John Lennon

Numa entrevista em 1980, McCartney disse que a última vez que viu Lennon foi quando eles assistiram ao programa de TV Saturday Night Live juntos em maio de 1976, onde Lorne Michaels fez uma proposta de 3.000 dólares para reunir Lennon, McCartney, Harrison e Starr em um show.[37]

McCartney e Lennon tinham considerado a proposta mas estavam cansados demais para seguir até o estúdio.[38]

Na noite de 9 de dezembro de 1980, McCartney acordou com as notícias do assassinato de John Lennon.[39]

A morte de John Lennon criou um frenesi em torno dos outros Beatles vivos.[40] Na tarde de 9 de dezembro, ao sair de um estúdio na Oxford Street, McCartney ficou rodeado de jornalistas perguntado a respeito da morte de Lennon. McCartney disse, “Eu estou chocado – isto é uma notícia terrível” e disse ainda que passou o dia no estúdio por não querer ficar em casa sentado sem fazer nada.”[41] McCartney foi muito criticado pela frieza com que recebeu a notícia da morte de John Lennon.[42] Em entevista para a revista Playboy em 1984, McCartney disse que ele ficou assistindo ao noticiário na televisão aquela noite e chorou a noite inteira. Ele relembrou ainda do seu último telefonema a John Lennon, pouco após o lançamento do álbum Double Fantasy de John e Yoko. Segundo McCartney, no telefonema Lennon disse rindo a Paul, “Esta esposa quer uma carreira!”[43] O termo esposa foi usado em referência ao termo esposo-Lennon que tomou conta do filho durante anos.[41]

Após a morte de Lennon, McCartney voltou ao trabalho mas ficou durante muito tempo sem tocar ao vivo. Ele explicou que isto era devido ao nervosismo de ser o próximo a ser assassinado.[42] [44] Isto entrou em desacordo com Denny Laine, que queria continuar a fazer shows.[44][45] Em 1981, seis meses após a morte de Lennon, McCartney fez parte da vocalização do tributo de George Harrison a Lennon, na canção “All Those Years Ago“, junto com Ringo Starr.

Novos álbuns solo

Seu primeiro álbum solo da década foi o McCartney II, com ênfase em sintetizadores ao invés de guitarras.[46][47]

A canção “Coming Up” atingiu o segundo lugar na Inglaterra e primeiro nos Estados Unidos.,[48] e “Waterfalls” foi outro Top 10 inglês.

O álbum seguinte, Tug of War, de 1982, marcou a reunião com o produtor dos Beatles, George Martin[49] e com Ringo Starr.

McCartney cantou no álbum em dueto, com Stevie Wonder em “Ebony and Ivory[50] e fez um tributo a Lennon, “Here Today“.

O álbum se tornou um de seus maiores sucessos em toda sua carreira solo.

Ringo Starr tocou bateria em “Take It Away“. Carl Perkins cantou em dueto com Paul a canção “Get it” e Stevie Wonder as canções “Ebony and Ivory” e “What’s That You’re Doing?“. No mesmo ano, Paul gravou uma canção com o megastar pop emergente Michael Jackson (“The Girl is Mine“), que foi lançada no álbum de Michael, Thriller.

No ano seguinte, McCartney lançou o álbum Pipes of Peace e alcançou sucesso com as canções “Pipes of Peace”, “So Bad” e “Say, Say, Say”, esta última em parceria novamente com agora então consagrado Michael Jackson. O álbum trazia novamente a participação de vários artistas além de Michael Jackson, Ringo Starr, Eric Stewart e Denny Laine (ex-Wings), além da produção novamente de George Martin.

McCartney escreveu e atuou no filme Give My Regards to Broad Street, de 1984. A trilha sonora atingiu o Top 10 americano e inglês[51] assim como a canção “No More Lonely Nights” (que contou com a participação de David Gilmour, guitarrista da banda britânica Pink Floyd na guitarra solo), mas o filme não se saiu bem comercialmente[52] e recebeu críticas negativas. No filme, atuaram junto a McCartney sua mulher, Linda, o ex-beatle Ringo Starr e sua mulher Barbara Bach e a atriz Tracey Ullman. No final do mesmo ano, McCartney lançou a canção “We All Stand Together“, canção principal do desenho animado Rupert and the Frog Song e escreveu e cantou a canção principal do filme Spies Like Us.

A amizade de Paul McCartney e Michael Jackson acabou em pouco tempo. Eles começaram a se tornar amigos na época da gravação das canções “The Girl is Mine” e “Say Say Say”. Após o lançamento de Thriller, Michael tornou-se um dos maiores megastars do mundo pop e acabou comprando o catálogo da Northern Song com isso tornou-se dono dos direitos autorais das canções de Lennon/McCartney, para desgosto de Paul McCartney, que sempre quis comprá-las.

Em 1986 ele lançou o álbum que foi considerado um dos mais fracos de sua carreira solo: Press to Play. E em 1988 lançou Снова в СССР, com canções clássicas do Rock and roll. Foi originalmente um álbum lançado somente na USSR que posteriormente teve seu lançamento mundial.

No final da década de 80, McCartney começou uma parceria com o compositor e músico Elvis Costello[53] As canções compostas apareceram em vários singles e em álbuns de ambos artistas, destacando- se “Veronica” do álbum Spike de Elvis Cosltello, e “My Brave Face” do Flowers in the Dirt de Paul, ambos lançados em 1989.[54] Este álbum, Flowers in The Dirt, atingiu o primeiro lugar na Inglaterra. No álbum Flowers in The Dirt, Paul homenageia o líder seringueiro brasileiro assassinado em 1988 Chico Mendes, na faixa intitulada How Many People.

Em 1989, McCartney embarcou em sua primeira tournê após a morte de John Lennon e a primeira pelos Estados Unidos após 13 anos, a tournê chamada “The Paul McCartney World Tour” foi documentada no álbum Tripping the Live Fantastic.

Anos 1990

Em abril de 1990 McCartney tocou pela primeira vez no Brasil, a apresentação foi no estádio de futebol Maracanã, na cidade do Rio de Janeiro, e bateu o incrível record de público numa apresentação de um artista solo (184 mil pessoas).

No ano seguinte, ele gravou um álbum acústico, “MTV Unplugged“.

Neste álbum, o músico apresenta alguns de seus maiores sucessos compostos quando ainda era um beatle, na versão acústica. Entre as versões novas, constam Here, There and EverywhereBlackbirdI’ve Just Seen a Face, entre outras.

Em 1991, lança seu primeiro álbum de música clássica, Liverpool Oratorio.

Dividindo opiniões de críticos e público, o álbum foi bem recebido comercialmente, mas considerado irregular por parte dos críticos de música clássica. Mesmo assim, o álbum apresenta uma capacidade crescente do músico em compor música erudita com razoável qualidade e o lança para esse mercado, consquistanto o respeito do grande público.

Em 1993, McCartney lançou o álbum Off the Ground e a canção “Hope of Deliverance” fez um sucesso modesto.

Após o disco, iniciou mais uma grandiosa turnê, a The New World Tour, que percorreu o mundo. Ainda em 1993, ele também lançou o disco ao vivo Paul is Live cuja capa tinha uma referência à lenda surgida no fim dos anos 1970 que dizia que McCartney havia morrido e sido substituído nos Beatles por um sósia. A turnê “Paul is Live” foi registrada em vídeo. Vale a pena lembrar que em 1993 Paul voltou ao Brasil fazendo uma “mini-turnê” em São Paulo e Curitiba“.

No final de 1993 o músico lança nos Estados Unidos o primeiro álbum sob o pseudônimo The Fireman, em parceria com Youth. Strawbery, Ocean, Ships, Forest marca as incursões de Paul McCartney no gênero eletrônico-instrumental Trance Music. Por esta razão, o álbum – bastante experimental – foi lançado na total obscuridade e, até hoje, é mais considerado como item de colecionador do que propriamente um disco de carreira.

No ano de 1995 Paul McCartney reuniu-se com os ex-Beatles George Harrison e Ringo Starr para a realização de The Beatles Anthology, que englobou um documentário em vídeo, um livro biográfico e três CDs duplos com algumas canções inéditas (gravadas na época da existência do conjunto na década de 60) e canções conhecidas em versões diferentes. Eles também criaram duas novas canções: “Free as a Bird” (1995) e “Real Love” (1996) que mixava a voz do ex-beatle John Lennon junto com os outros integrantes.

Em 1997 McCartney lançou o álbum Flaming Pie. O álbum foi o primeiro a atingir o Top 10 das paradas de sucessos americanas depois do lançamento de Tug of War.

Pelo álbum, McCartney seria indicado ao Grammy. No ano seguinte, Linda McCartney morreria de câncer de mama.

No mesmo ano, Paul torna-se atração primordial do concerto Music For Montserrat, realizado em prol das comunidades humildes e necessitadas da Ilha de Montserrat, que sofreu e tem sofrido devido a catástrofes naturais. McCartney tocou ao lado de seus companheiros Mark Knopfler e Eric Clapton.

Em 1999 lançou o álbum Run Devil Run, com releituras de clássicos do rock além de participações de músicos consagrados como David GilmourIan Paice e Mick Green. No final da década, McCartney novamente se envolveu numa discussão com a viúva de Lennon. Ao lançar um disco, McCartney queria inverter os créditos das canções de Lennon/ McCartney para McCartney/Lennon, alegando que as canções em questão eram de sua autoria na época dos Beatles. Yoko Ono não aceitou a inversão.

No dia 10 de abril de 1999 Paul realizou uma homenagem à esposa Linda McCartney, no Royal Albert Hall em Londres, em memória de um ano de falecimento, intitulado: A Concert For Linda, que contou com a presença de vários artistas, entre eles: Eric ClaptonGeorge MichaelElvis CostelloPhil CollinsThe Pretenders e Tom Jones[55]

Anos 2000

Em 2001, foi lançado Wingspan, uma nova coletânea com canções dos Wings e um documentário sobre a banda em DVD, e o álbum-solo Driving Rain.

Também naquele ano, Paul McCartney organizou o Concert for New York City, um espetáculo em homenagem as vítimas dos ataques de 11 de setembro no Madison Square Garden de Nova York, do qual participaram The WhoEric ClaptonBilly Joel e Elton John, entre outros.[56]

No começo de 2002, o músico iniciou uma turnê do álbum “Driving Rain”, que renderia o álbum ao vivo e o DVD Back in the US.

Ele também compôs e gravou a canção título para o filme Vanilla Sky, que foi indicada ao Oscar de melhor canção,[57] se apresentou no Super Bowl XXXVI e participou do “Party at the Palace” (em comemoração ao jubileu da rainha da Grã-Bretanha) e ainda do Concert For George, no Royal Albert Hall de Londres, concerto em memória do primeiro ano da morte de George Harrison.

Em maio de 2003, Paul McCartney fez um show no Coliseu de Roma, se tornando o primeiro artista a se apresentar no famoso anfiteatro italiano,[58] e pela primeira vez se apresentou em Moscovo, tocando para 100 mil espectadores na Praça Vermelha.[59]

No ano seguinte, ele tocou no Festival de Glastonbury e no Rock in Rio Lisboa.

Em 2005, foi lançado o álbum Chaos and Creation in the Backyard, que foi indicado ao Grammyde melhor álbum. McCartney fez pela segunda vez na sua carreira o show do intervalo do Super Bowl XXXIX e ele participou do concerto Live 8, onde protagonizou a abertura e o fechamento.[60]

Em 2006 no Grammy Awards ele cantou com Linkin Park e Jay-Z uma versão de “Numb/Encore” incluindo a sua música “Yesterday”.[61] Em 2007, o músico deixou a Capitol Records, selo com quem trabalhava havia 46 anos, para assinar com a Hear Music, uma gravadora criada pela rede Starbucks, que lançou seu novo álbum Memory Almost Full, em junho.[62]

Em 2009, segundo a empresa de eventos Concerts West, McCartney tornou-se o recordista mundial em “rapidez de venda de ingressos para um show musical”, ao ter esgotados em apenas sete segundos todos os bilhetes postos à venda para um show em Las VegasEstados Unidos.[63]

Ainda naquele ano, McCarney participou de duas faixas do álbum Y Not, de Ringo Starr, onde tocou baixo em “Peace Dream” (esta em homenagem ao ex-beatle John Lennon) e fazendo segunda voz em “Walk With You”[64]

Em junho de 2010, o presidente estadunidense Barack Obama condecorou Paul McCartney com a medalha da Biblioteca do Congresso Gershwin Prize por sua contribuição acumulativa à canção popular mundial.[65] Em novembro, o cantor e sua banda se apresentam pela terceira vez no Brasil – um show em Porto Alegre e outros dois em São Paulo.[66][67][68] No mesmo ano foi homenagedo e recebeu o Prêmio Kennedy.

Anos 2010 – atualidade

Em maio de 2010, o músico retornou ao país para duas apresentações.

A primeira em Porto Alegre, no Estádio Beira Rio, no dia 7 de novembro, e a segunda, no Estádio do Morumbi, em São Paulo, no dia 21 novembro.

No ano seguinte apresentou-se no Estádio Engenhão, no Rio de Janeiro.[69] Em 2013, ele foi galordado com a estrela da Calçada da Fama, sendo o último ex-Beatle a receber a homenagem[70], e veio ao Brasil mais uma vez, desta vez para se apresentar duas vezes no Estádio do Arruda, no Recife, e uma no Estádio da Ressacada em Florianópolis[71][72]

Ele também cantou na cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos Londres 2012, onde encerrou o espetáculo que ele havia cobrado apenas uma libra esterlina de cachê para tocar.[73].

No dia 4 de maio de 2013, McCartney iniciou sua nova turnê Out There, que teve sua estréia em um grandioso espetáculo no Estádio Mineirão, em Belo Horizonte, em Goiânia e também Fortaleza.

Em 10 de novembro de 2014, novamente com sua turnê Out There, se apresentou pela primeira vez no Estádio Kleber Andrade, em Cariacica no Espírito Santo (10/11), depois no HSBC Arenano Rio de Janeiro (12/11), Estádio Nacional em Brasília (23/11) e, por fim, no Allianz Parque em São Paulo (25/11), onde fez um show extra no dia seguinte .

Em novembro de 2014 foi lançado o álbum tributo The Art of McCartney que contou com a participação de artistas como: Brian WilsonBilly JoelBob DylanBarry GibbB. B. KingAlice CooperKissChrissie HyndeJames McCartney filho de Paul entre outros nomes importantes do cenário musical mundial, o álbum conta com canções da carreira de Paul nos Beatles, com sua segunda banda Wings e também em sua carreira solo.[74]

Em janeiro de 2015, McCartney colaborou com Kanye West e Rihanna no single FourFiveSeconds.

Eles lançaram um clipe para a música no mesmo mês e tocaram ao vivo no Grammy Awards de 2015 em fevereiro.

Em outubro de 2017, tocará novamente no Brasil pela turnê One on one em Porto Alegre (13/10), São Paulo (15/10), Belo Horizonte (17/10) e Salvador (20/10).[75]

Vida pessoal

Em 2015, Paul McCartney é pai de cinco filhos e tem oito netos.[78]

Casamento com Linda Eastman

Em 1967, McCartney conheceu Linda Eastman, uma fotógrafa norte-americana, antes do fim de seu noivado com Jane Asher, em um clube noturno de Londres.

Ela estava em Londres para tirar fotos de músicos ingleses ligados ao Swinging London.

Após o rompimento de McCartney e Asher, ele se encontrou com Linda em Nova York na ocasião do anúncio do lançamento da Apple Corps.[85]

Não demorou muito para os dois começarem um relacionamento.

Em 12 de março de 1969, ele se casou com Linda e adotou a filha dela, Heather. Com Linda, McCartney teve três filhos: Mary (nascida em 1969), Stella (nascida em 1971) e James (nascido em 1977).

Após a separação dos Beatles, Linda se tornou parte da carreira de McCartney. Fez parte da banda Wings, tocou piano em shows e discos solo de McCartney.

Em 1998 Linda morreu de câncer no seio em Tucson, Arizona.

Na época houve rumores que sua morte foi eutanásia[86] porém McCartney sempre negou isso.[86][87]

Atualmente, Paul McCartney tem seis netos frutos de seu casamento com Linda.

Mary tem dois filhos (Arthur Alistair Donald nascido em 3 de abril de 1999 e Elliot Donald nascido em 1 de agosto de 2002) e Stella tem dois filhos (Miller Alasdhair James Willis nascido em 25 de fevereiro de 2005 e Beckett, de 2 anos)[88] e duas filhas (Bailey Linda Olwyn Willis nascida em 8 de dezembro de 2006 e Reiley, nascida 30 de novembro de 2010).[89]

Casamento com Heather Mills

Em 11 de junho de 2002 Paul se casou com a modelo Heather Mills, na catedral protestante “Saint Salvator,” do Castelo Leslie, construída no Século XVII, uma propriedade remota na Irlanda, com uma recepção para 300 convidados.

Em 2003 nasceu a primeira e única filha do casal, Beatrice.

Em 17 de maio de 2006, sitios na internet anunciaram a separação do casal. Houve diversas sugestões, em especial de fãs e simpatizantes de Paul McCartney, de que Heather só buscava o dinheiro por trás do casamento dela com Paul, e o jornal inglês “Evening Standard” chegou a publicar, em 18 de maio de 2006, uma matéria que buscava entender a separação do casal e também esclarecendo que aquela não seria uma boa hora para uma piada de mal gosto sobre a versão de “When I’m Sixty-Four“, dada a ironia de que, no mês seguinte à matéria do Standard, Paul faria 64 anos; e apesar de Paul perguntar, na canção, se “ela” ainda o amaria, a verdadeira resposta para a pergunta que Paul faz na canção era a mais triste de todas.[93] 

Em 2007 eles fizeram um acordo. A imprensa anunciou que McCartney teria pago 32 milhões de libras pelo divórcio.

No entanto a batalha judicial chegou ao fim em 17 de março de 2008, quando um juiz britânico decidiu que McCartney deveria pagar à ex-mulher a quantia de 24,3 milhões de libras (equivalentes a 48,6 milhões de dólares).[97]

Segundo o tablóide Daily Mail, o músico chegou a oferecer a Mills a soma de 55 milhões de libras esterlinas (110 milhões de dólares) para evitar que sua filha Beatrice, de oito anos, fosse motivo de uma longa batalha judicial.

Casamento com Nancy Shevell

Em 9 de outubro de 2011, Paul se casou com a empresária americana Nancy Shevell[98].

Paul McCartney – cantor e compositor inglês – com sua atual esposa, Nancy, sua filha Beatrice e uma amiga dela.

Stella, filha de McCartney com Linda Eastman, a sua primeira mulher, desenhou o vestido da noiva.

Discografia

Para os discos com os Beatles, ver a página do grupo.

Álbuns de estúdio

Com os Wings

Com o The Fireman

  • Strawberries, Oceans, Ships, Forest (1993)
  • Rushes (1998)
  • Electric Arguments (2008)

Álbuns ao vivo

  • Wings Over America (1976)
  • Tripping The Live Fantastic(1990)
  • Tripping The Live Fantastic – Highlights! (1990)
  • Unplugged (The Official Bootleg) (1991)
  • Paul is Live! (1993)
  • Back in the US (2002)
  • Back in the World (2003)
  • Amoeba’s Secret (2007)
  • Good Evening New York City(2009)
  • Paul McCartney Live in Los Angeles (2010)

Coletâneas

Trilhas sonoras

Álbuns experimentais

  • Thrillington (1977)
  • Liverpool Sound Collage (2000)
  • Twin Freaks (2005)

Álbuns de música clássica

  • Liverpool Oratorio (1991)
  • A Leaf (1995)
  • Standing Stone (1997)
  • Working Classical (1999)
  • Ecce Cor Meum (2006)
  • Ocean’s Kingdom (2011)

Paul McCartney – cantor e compositor inglês – com seu filho, James.

Filmes

Somente Paul McCartney

  • Give My Regards to Broad Street (1983)
  • Put It There
  • Get Back (1990)(show)
  • Paul is Live (1993)(show)
  • Liverpool Oratorio (show)
  • Standing Stone (show)
  • Live at Cavern Club (1999)(show)
  • Back in The U.S. (2002)(show)
  • Live in Red Square (2003) (show)
  • The Space Within US (2006)(show)
  • The McCartney Years (2007) (Documentário; cenas nos bastidores; videos e shows)
  • Good Evening New York City (2009) (show)

Com o Beatles:

  • A Hard Day’s Night (1964)(filme)
  • Help! (1965)(filme)
  • Magical Mystery Tour (1967)(filme)
  • Yellow Submarine (1965)(voz)
  • Let it Be (1969)(filme)(ganhou o Oscar de Melhor Canção Original)

Com o Wings:

Participações em espetáculos:

Citação

Paul McCartney – Nem a metade do homem que eu costumava ser

“Ontem, o amor era um jogo tão fácil de se jogar. Agora eu necessito de um lugar para me esconder. Oh, eu acredito no ontem.”

Paul McCartney, em Yesterday / Fonte: Wikiwand

Yesterday” (em português: Ontem) é uma canção composta por Paul McCartney, gravada em 1965 para o álbum Help!.

Segundo o Guinness World Records, “Yesterday” é a canção com mais transmissões em rádios em todo o mundo, com mais de seis milhões de emissões nos Estados Unidos.[1]

“Yesterday” é também a música com mais covers na história da música popular, com cerca de mil e seiscentas interpretações diferentes.[1] A BMI afirma que a canção foi interpretada quase sete milhões de vezes no século XX.[2]

“Yesterday” é uma balada melancólica com uma duração de dois minutos e três segundos. Esta foi a primeira composição oficial da banda The Beatles gravada apenas por um integrante, Paul McCartney, acompanhado por um quarteto de cordas.

John Lennon comentou que a canção foi indo e voltando por algum tempo:

“A canção foi em torno de meses e meses antes de finalmente ser concluída. Cada vez que nós nos reunimos para escrever canções destinadas a uma sessão de gravação, esta (“Yesterday”) reaparecia. E quase tivemos ela em um álbum. Paul escreveu quase toda a letra, mas não encontramos o título adequado. Chamamos de “Scrambled Eggs”, por causa de uma brincadeira entre nós. Decidimos que o título deveria ter apenas uma palavra, mas não encontramos nenhum adequado. Em uma manhã, Paul se levantou, terminou a letra e encontrou o título. Entristeceu-me um pouco, porque tivemos muitos momentos engraçados às suas custas.”[10]

Paul McCartney

James Paul McCartney KtMBE

(Liverpool18 de junho de 1942)

80 Anos

paulmccartney.com

 

FONTES

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