“Jimmy Page é o Stravinsky da guitarra,

ele tem uma noção completa,

do que é possível fazer no seu instrumento.”

– Carlos Santana, usando Stravinsky como referência de abrangência e conhecimento musical, ao comentar sobre o guitarrista do Led Zeppelin.

Igor Stravinsky

Ígor Fiódorovitch Stravinsky (em russo: И́горь Фёдорович Страви́нский; Oranienbaum, 17 de junho de 1882 – Nova Iorque, 6 de abril de 1971) foi um compositor, pianista e maestro russo, considerado por muitos um dos compositores mais importantes e influentes do século XX.

Foi o arquétipo do russo cosmopolita, escolhido pela revista Time como uma das 100 pessoas mais influentes do século.

“O fenômeno da música que nos é dado

com a única finalidade de estabelecer

uma ordem nas coisas,

inclusive, e especialmente,

a coordenação entre o homem e tempo.”

– Igor Stravinsky

– “The phenomenon of music is given to us with the sole purpose of establishing an order in things, including, and particularly, the co-ordination between man [sic] and time.”

– citado em DeLone et. al. (Eds.) (1975). Aspects of Twentieth-Century Music. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0130493465, Ch. 3. from Igor Stravinsky’ Autobiography (1962). New York: W.W. Norton & Co., Inc., p. 54.

Além do reconhecimento que obteve pelas suas composições, ficou ainda famoso como pianista e maestro, estando nessa condição muitas vezes nas estreias das suas obras.

A carreira de compositor de Stravinski foi notável pela sua diversidade estilística.

“Quanto mais restrições se impõe, mais se liberta.

E a arbitrariedade da restrição serve apenas

para obter precisão de execução.”

– Igor Stravinsky

“The more constraints one imposes, the more one frees one’s self. And the arbitrariness of the constraint serves only to obtain precision of execution.”

Inicialmente adquiriu fama internacional com três ballets encomendados pelo empresário Sergei Diaguilev e executados pelos Ballets Russes de Diaghilev: L’Oiseau de feu (“O Pássaro de Fogo”) (1910), Petrushka (1911/1947), e Le Sacre du printemps (“A Sagração da Primavera”) (1913).

A Sagração, cuja estreia provocou um motim, transformou o modo de pensamento dos compositores posteriores acerca da estrutura rítmica, e foi largamente responsável pela reputação duradoura de Stravinski enquanto revolucionário musical, forçando as fronteiras do design musical.

Curiosidade

A 15 de Abril de 1940, o excêntrico sétimo acorde maior de Stravinski no seu arranjo da The Star-Spangled Banner levou à sua prisão pela polícia de Boston por violar a lei federal que proibia a rearmonização do Hino Nacional.[26]

Personalidade

Stravinski exibiu um desejo inexaurível de explorar e aprender sobre arte, literatura e vida. Este desejo manifestou-se um muitas das suas colaborações em Paris.

Não só foi o principal compositor para os Ballets Russes de Sergei Diaghilev, como ainda colaborou com Pablo Picasso (Pulcinella, 1920), Jean Cocteau (Oedipus Rex, 1927) e George Balanchine (Apollon musagète, 1928).

Os seus gostos em literatura foram vastos, e refletiram o seu desejo constante por novas descobertas.

Igor Stravinsky

Os textos e fontes literárias para o seu trabalho começaram com um período de interesse no folclore russo, progredindo para autores clássicos e para a liturgia latina, e continuou para a França contemporânea (André Gide, em Persephone) e eventualmente a literatura inglesa, incluindo Auden, T. S. Eliot e poesia inglesa medieval.